ELLE S'APPELLE RUBY - Romance imaginaire

Je crois que ça y est, je suis amoureuse de Paul Dano. Ruby Sparks, ou en Français, Elle s'appelle Ruby a définitivement fait basculer mes sentiments (même si j'étais déjà bien atteinte après mon visionnage de Swiss Army Man) ! Pourquoi ce film en particulier ? Déjà à cause de ces personnages...

Paul Dano joue un écrivain en manque d'inspiration malgré son succès. Le jour où il rêve d'une femme, tout se débloque. Les mots reviennent enfin à lui et il écrit, écrit... tout en ne pensant qu'à cette apparition fantasmée. Fantasmée ? Pas tant que ça car un jour le personnage de Ruby va sortir de l'imagination de l'auteur. Notre écrivain, peu sociable et angoissé, va se rendre compte qu'il est réellement tombé amoureux de sa création...

Nous avons là un film assez méta dans le sens où il parle du couple, qu'il est réalisé par un couple (les réalisateurs de Little Miss Sunshine) et qu'il met en scène un couple (Paul Dano et sa compagne Zoe Kazan, aussi scénariste de cette histoire). Outre ce côté un poil philosophique, cette histoire est terriblement attendrissante et nous fait passer un moment doux, si doux...

Elle s'appelle Ruby - 2012

de Jonathan Dayton et Valerie Faris avec Paul Dano, Zoe Kazan, Antonio Banderas, Annette Bening, Steve Coogan...

SWISS ARMY MAN - Péter n'a jamais été aussi beau

Naufragé sur une île au milieu de l'océan, Hank est prêt à mettre fin à ses jours. Mais un cadavre échoué sur la plage va changer sa vie... Ce cadavre, c'est Manny, il pète, il vogue et il l'emmène sur la terre ferme. Ce cadavre, c'est la rédemption de notre héros misérable qui découvre qu'il n'est pas seul à être bizarre et incompris. Ce cadavre c'est l'ami dont Hank a toujours eu besoin. 

Seuls dans la forêt, ils vont se créer un monde idéal où chacun peut péter, rêver et être honnête. Leur utopie est belle, tendre et naïve. Ces deux personnages sont terriblement attachants (même si l'un d'eux est en pleine décomposition). En résulte une atmosphère certes étrange, mais douce. Tout spectateur aura envie de partager l'une des soirées de Hank et Manny où ils s'inventent des histoires pour retrouver la « maison ». On a envie que leur rêve ne s'arrête jamais. Le tout est sublimé par une musique entêtante qui mélange différentes pistes de voix des acteurs. 

C'est beau, c'est étrange, c'est Swiss Army Man, l'un des meilleurs films que vous puissiez vivre. 

Swiss Army Man - 2016

de Daniel Kwan et Daniel Scheinert avec Paul Dano, Daniel Radcliffe

HIGH-RISE - Je ne l'ai pas compris

Alors, je suis entrée dans la salle en ne sachant rien du film. Et j'en suis sortie en n'ayant rien compris, mais en étant cependant certaine d'une chose : j'avais vécu une oeuvre. C'est difficile de résumer ce film tant il plonge dans la folie... retenez simplement qu'un homme emménage dans une Tour, véritable microcosme humain où les riches vivent au sommet et où les prolétaires sont aux étages inférieurs. Cette Tour, c'est certainement notre société telle que les scénaristes (et l'auteur en 1975 de l'oeuvre originale), rendue folle par le capitalisme. On suit notre « héros », le seul qui traverse la crise que subit la Tour, rationnel, effrayant, libre. Il traverse les fêtes décadentes, il traverse les étages, il traverse la folie. Inquiétant. Repoussant. Hypnotisant. Des scènes totalement hallucinées, notamment un meurtre vu à travers un kaléidoscope, viennent ponctuer l'intrigue de moments sublimes, sanglants et artistiques. Il faut accepter de ne pas tout comprendre et d'être seulement témoin du chaos. 

High-Rise, je ne l'ai pas compris. Mais il m'a marqué.

High-Rise - 2016

de Ben Wheatley avec Tom Hiddelston, Jeremy Irons, Sienna Miller, Luke Evans,...

COMMENT C'EST LOIN - Comment c'est bien

Certes ce n'est pas le film de l'année. Certes ce n'est pas un film parfait. Certes ce n'est pas un film qui change la vie. Mais qu'est-ce que c'est un bon film !

Deux potes, Orel et Gringe, les Casseurs Flowters, paumés dans leur vie, dans leur ville, dans leur taf. De l'ennui, un album de rap rêvé mais jamais commencé. Des sorties nocturnes, un travail nocturne, un film nocturne. Dans ce désœuvrement sans fin, ils vont devoir créer un morceau pour satisfaire leurs producteurs en 24 heures. Cet ultimatum sert de prétexte pour balayer le quotidien des deux rappeurs, qui jouent leur propre rôle. Donc, où s'arrête la réalité et où commence la fiction ? Orelsan est lui-même derrière la caméra, aidé de Christophe Offenstein. La réal est bonne, avec de belles trouvailles. Niveau acteurs, ce sont l'entourage et la famille d'Orel qui jouent. Ça donne un côté méta.  Et en plus, on rajoute à ça des morceaux originaux des Casseurs Flowters qui font partie intégrante du film. Et c'est excellent.

Filez voir Comment c'est loin. C'est un petit film qui mérite son succès, une ambiance qui va vous coller à la peau et un CD à écouter en boucle.

Comment c'est loin - 2015

d'Orelsan et Christophe Offenstein avec Orelsan, Gringe,...

AN AMERICAN CRIME - Histoire vraie

Histoire vraie, histoire vraie, histoire vraie, bordel. An American Crime est une hsitoire vraie. Impossible de juger ce film en ayant cette information en tête. Ça vous révulse, ça vous fait vous sentir mal, ça vous fait vous poser des tas et des tas de questions. Comment peut-on en arriver là ? Comment peut-on être si blessée par la vie pour en arriver là ? Comment peut-on être tout à fait rationnel dans sa violence ? Comment peut-on jouer de son autorité pour arriver à de telles actions ? Comment, comment, comment ? S'en est glaçant. Ce n'est pas de la folie, c'est du désespoir, une lassitude profonde. Le film détaille les événements de manière factuelle, terriblement vraisemblable. Histoire vraie, je le répète, bordel. Une jeune fille a véritablement était séquestrée, torturée, battue à mort par une mère de famille harassée et ses enfants, dans la cave de la maison. C'est arrivé. Et c'est devant nos yeux. C'est une histoire vraie, et on ne sait pas comment réagir.

Et on se sent mal.

An American crime - 2011

de Tommy O'Haver avec Catherine Keener, Ellen Page, James Franco, Hayley McFarland, Ari Graynor, Evan Peters,...

SHAME - Pulsions à nu

Qu'en penser ? Qu'en dire ? Shame est un film difficile et intéressant. Très fort, très cru, très sexuel, très répugnant. Brandon est un obsédé, isolé du reste du monde, en parallèle de ses pairs, silencieux et fermé. Bloqué dans sa perversion. C'est un solitaire qui souffre, puis d'un coup, un homme séduisant. C'est une dualité qui s'exerce en lui, constamment, la honte qui le ronge et la jouissance qu'il éprouve. C'est un personnage superbement interprété par Michaael Fassbender. 

Il y a aussi la sœur, qui vient et prend ses quartiers dans l’appartement et la vie de Brandon. Torturée et perdue, elle lutte aussi contre ses penchants. Deux personnages brisés, pourtant unis par le sang mais qui ne savent pas communiquer. 

Ce film est une histoire lente, longue, sans trop de paroles mais avec beaucoup de scènes fortes. Plongés au cœur du quotidien de Brandon, on ne sait guère si on doit compatir à son sort ou être révulsé par son être. Un film qui nous laisse finalement avec beaucoup de questions en tête.

Shame - 2011

de Steve McQueen avec Michael Fassbender, Carey Mulligan,...

IRREVERSIBLE - De la fin au début

Découverte surprise, curiosité de découvrir un réalisateur dont la promo de son dernier film était en train de se mettre en place, d'abord dégoût, répulsion, puis finalement surprise totale et fascination.

Fascination pour cette histoire menée à l'envers, fascination pour cette spirale de violence viscérale... Fascination. 

C'est l'histoire d'une soirée qui a mal tourné. Très, très mal. Des vies sont brisées, Et rien ne nous est épargné, à nous, spectateur. Spectateur qui va se retrouver soumis à une pression visuelle terrible. On veut fermer les yeux et oublier les images. Mais ça reste imprimé sur la rétine. 

Le point de non-retour est passé, les basculements sont entraînés, des choix qui entraînent des conséquences... irréversibles.

Avis décousu, mais plusieurs semaines après mon visionnage, Irréversible me hante encore, continue de me déranger et... de me fasciner tout autant. 

Irréversible - 2002

de Gaspar Noé avec Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Jo Prestia,...

LOVE, ROSIE - Optimisme final

Je hais les films romantiques pour le bonheur qu'ils procurent. J'ai par ce fait détesté et aimé le petit Love, Rosie. Amis depuis l'enfance, Rosie et Alex se tournent autour, amis amoureux ? Leur grand rêve de partir étudier aux Etats-Unis fond quand Rosie décide de rester en Angleterre élever son tout nouveau bébé... Ça semble partir comme Juno, n'est-ce pas ? Alex lui va vivre la belle vie là-bas, mais Rosie lui manque, ils continuent de se chercher, se fuit pour mieux se retrouver. C'est mignon, c'est optimiste, les deux protagonistes sont adorables et leur histoire touchante. Rien de révolutionnaire au niveau du scénario certes, mais c'est un joli moment à passer. 

Sauf qu'après toi, petit spectateur solitaire, tu es seul devant l'écran noir après le générique de fin et tu te rappelles que des histoires comme cela n'arrivent que dans les films !

Love, Rosie - 2014

de Chistian Ditter avec Lily Collins, Sam Claflin, Christian Cooke,...

STILL ALICE - Très émouvant, mais réaliste ?

Tout juste sortie de la séance de cinéma, j'ai encore des larmes qui me brouillent la vue. Still Alice, c'est une femme brillante qui se voit rongée par un Alzheimer précoce. Sa famille et elle-même vont devoir s'adapter, apprendre et accepter cette nouvelle vie. Film très émouvant et dur à la fois, il nous montre la lente dégradation de cette femme forte. C'est douloureux, vrai... vrai ? Je ne sais pas. C'est un film qui sensibilise certes, je pense notamment à cette scène déchirante où Alice dit qu'elle aurait préféré avoir un cancer, Mais je pense qu'il ne montre pas toute la réalité de la maladie. Still Alice nous fait vivre les événements par le ressenti du personnage principal et dans une moindre mesure, de sa famille. J'ai vu ce film avec une personne qui a eu parmi ses proches un cas grave d'Alzheimer, qui a rendu le patient violent et perdu. Still Alice présente une sorte de vision parfaite de la maladie, où la famille est présente, unie, même la petite dernière auparavant isolée de rapproche de sa mère. Donc, même si j'ai beaucoup aimé ce film et que sa démarche de sensibilisation est louable, il ne montre pas tout. 

Still Alice - 2015

de Richard Glatzer et Wash Westmoreland avec Julianne Moore, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Alec Baldwin, Hunter Parrish,...

CINQUANTE NUANCES DE GREY - Blague érotique

Je suis allée voir Cinquante Nuances de Grey au cinéma plus poussée par la curiosité qu'autre chose. Ayant décidé de ne pas écouter les critiques et de rester l'esprit grand ouvert, je suis ressortie de la séance atterrée. Je tiens à préciser tout d'abord que j'ai parcouru le premier tome de la sage dont est tiré le film. Ana, l'héroïne, est irritante au possible. Godiche, naïve, maladroite au possible et finalement ennuyeuse aux yeux du spectateur, elle m'a énervée. Christian, le sulfureux richissime et jeune homme d'affaire porté sur le SM n'a rien de sulfureux justement... Il clame durant tout le film qu'il n'est pas un gars qui fait dans les sentiments, qu'il ne fait pas l'amour, il baise est en réalité peut-être l'un des personnages les plus romantiques qu'on puisse trouver ! Bon sinon, niveau histoire, vous savez tous de quoi il s'agit. Ce film n'est qu'une introduction à l'histoire, il ne se passe rien (à part les scènes de sexe). Tiens, l'érotisme, parlons-en ! C'est peut-être ce côté qui donne de belles scènes au film ; ces scènes sont très esthétiques sans être salement pornos. Tout est dans la sensualité. Pari intéressant, mais clairement pas ce qu'on attend en allant voir une adaptation de livre auto-proclamé limite porno. Finalement, c'est un film fadasse, avec certes de jolies scènes et une bande-originale intense, mais vide scénaristiquement, avec des acteurs qui donnent peu de relief à leurs personnages et des clichés romantiques redondants.

Cinquante Nuances de Grey - 2015

de Sam Taylor-Johnson avec Jamie Dornan, Dakota Johnson,...

INTERSTELLAR - Claque interstellaire

Interstellar, c'est ma claque cinématographique de 2014. 

Ce film c'est une immense décharge émotionnelle qui fait pleurer pendant les 2h50 qu'il dure. C'est d'une perfection bouleversante. Ce film a tout, des problématiques poussées à l'extrême, des spirales de nœuds à démêler pour arriver à une explication que nul n'aurait pu imaginer, un souci du détail inhumain ; tout mérite attention et réflexion. C'est un film à décortiquer, à vivre. Nous sommes paralysés sur notre petit siège de cinéma, en prenant conscience que nous ne sommes que de pauvres humains insignifiants face aux caprices de la nature. Les images déferlent sur nous, et avec elles toutes ces émotions.

Et une chose est sûre, on n'en ressort pas indemne. 

Bref, vous l'aurez compris, Christopher Nolan a encore réalisé un chef-d'oeuvre qui a peut-être des défauts au niveau scientifique, mais qui est parfait niveau émotion. 

J'oubliais : c'est Hans Zimmer a la musique. Raison supplémentaire pour le regarder.

Interstellar - 2014

de Christopher Nolan avec Matthew McConaughey, Anne Hataway, Jessica Chastain, Michael Caine, ...

KEN PARK - Des ados paumés

Deuxième film de Larry Clark que je vois, Ken Park fait une fois de plus le portraits d'adolescents. On en rencontre ici 4 ados ; Claude qui doit gérer sa vie avec son père qui le dénigre et l'humilie, Shawn qui se tape la mère de sa petite amie, Tate qui aurait besoin d'une aide psychologique plutôt que des parties de Scrabble avec ses grand-parents et Peaches qui est élevée par son père dans la religion et le spectre de sa mère qui n'a toujours pas quitté leur vie.
Ken Park m'a fait moins d'effet que Kids, mais c'est un film qui vous met le cœur au bord des lèvres et les larmes au bord des yeux. Il n'y a pas de réelle trame narrative, on suit juste les 4 ados, amis mais jamais réunis. Paumés, incompris, ils peuvent juste exister quand ils sont ensemble, ce qui donne cette scène finale, certes très crue, mais qui est finalement le seul moment de tendresse et de complicité du film.
Alors oui, c'est une œuvre pour un public averti, oui les scènes sont difficiles et peuvent mettre mal à l'aide, mais oui c'est un film à voir pour toutes les questions qu'il soulève.

Ken Park - 2003

de Larry Clark avec James Ransone, Tiffany Limos, Stephen Jaddo, James Bullard,...

CANINE - Grec dérangeant

Ce film est dérangeant au possible. C'est ce qui me vient en tête quand j'y repense. Ce film vous hantera un moment !
Au final je ne sais même pas si je l'ai aimé ou non. L'histoire est pourtant simple ; des parents ont décidé d'élever leurs trois enfants dans un environnement clôt. Ils n'ont jamais donc jamais franchit la clôture qui entoure leur maison. Il pensent que les avions dans le ciel ne sont que des jouets, et ils attendent qu'ils tombent pour pouvoir les ramasser. Pour eux, les zombies sont des petites fleurs jaunes. Ils auront le droit de quitter leur maison quand leur canine tombera.
Le film n'a pas beaucoup d'action et il est découpé de manière particulière. Il agit plus en effet de suite de scénettes de leur vie, préparant progressivement le final.
Mais que ce film cherche à nous montrer ? On ne sait pas pourquoi les parents ont choisis d'isoler leurs enfants de la sorte. Expérimentation ? Perversité ? On n'a aucune réponse. Pourquoi les enfants (qui sont en fait de jeunes adultes) n'ont jamais réellement cherché à sortir ? Voilà une foule de questions sans réponse.

Attention, certaines scènes sont vraiment explicites et parfois choquantes, à ne pas mettre entre toutes les mains... préparez votre esprit, Canine va vous l'embrouiller !

Canine (Kynodontas) - 2009

de Yorgos Lanthimos avec Christos Stergioglou, Michele Valley, Aggeliki Papoulia, Christos Passalis, Mary Tsoni,...

LES GARDIENS DE LA GALAXIE - C'est cool

Un mot pour résumer ce film ? Cool. Les Gardiens de la galaxie est cool.
Les personnages ne se prennent pas au sérieux (Rocket dénonçant tous les clichés scénaristiques ou Quill qui danse pour détourner l'attention du méchant) (Sérieux les mecs, vous avez la classe, même si y a un raton dans le lot !).
Niveau histoire, bon ben la bande-annonce nous annonce la couleur. Nos héros se retrouvent obligés de collaborer pour veiller (et revendre au passage) une mystérieuse Orbe. Ils ont tous des motivations divergentes, mais bon, ils se supportent.
Et puis ya des bastons vraiment sympas à voir au cinéma. On en prend plein la vue, c'est le but ! Les deux heures passent, même s'il y a parfois, à mon goût, quelques longueurs.
En définitif, ce film remplit son rôle : celui de nous faire passer un bon moment, en nous proposant du boum boum et de l'humour !
COOL !

Les gardiens de la galaxie - 2014

de James Gunn avec Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautisa, Lee Pace, Vin Diesel, Bradley Cooper,...

PEAU D'ÂNE - Conte flashy

Ce film est mon deuxième contact avec l'univers de Jacques Demy. Comme dans Les Demoiselles de Rochefort, on retrouve les mêmes visions colorées et styles de musiques. Ah, vous aussi vous aurez les notes d' "Amour Amour" dans la tête après votre visionnage !
L'histoire de Peau d'Âne, déjà très symbolique dans le conte original est encore plus rehaussée ici. La jeune Catherine Deneuve y est magnifique, sans parler des décors et des costumes (les robes, mes amis, les robes !). On passe un bon moment devant ce film, dans un pays de merveille mais aussi de misère. Quand la jeune fille se retrouve seule dans les bois, on partage sa peine, quand elle trouve son prince, on sourit naïvement en les voyant se rouler dans les champs !
J'ajoute que si vous passez par Rochefort, une superbe exposition de Jacques Demy se tient jusqu'au 31 août se tient à l'Hôtel Hèbre de Saint Clément ! On y voit notamment la magnifique robe de Soleil !

Peau d'Âne - 1970

de Jacques Demy avec Catherine Deneuve, Jean Marais, Delphine Seyrig, Jacques Perrin,...

NOS ETOILES CONTRAIRES - Rires et larmes. Beaucoup de larmes

Poussée par un ami proche dans le cinéma le jour de la sortie de ce film, j'en suis ressortie... bouleversée ! Il m'en faut peu pour me faire pleurer dans les salles obscures, mais là ce fut terrible. Et je n'étais pas la seule à sangloter !

Passons. Tiré du génial roman de John Green, Nos Etoiles Contraires n'est pas un teen-movie innocent comme tant d'autres. Les deux héros sont tous deux atteints d'un cancer. Malgré ça, ils vont quand même se lancer le défi de vivre une histoire d'amour. Après un début à base de clins d’œil et de sourires niais (un peu lourd), un voyage va tout changer. C'est normalement à ce moment-là que les larmes commencent à couler. Les deux acteurs (Shailene Woodley et Ansel Elgort, frère et sœur dans le film Divergente...) sont extrêmement convaincants et justes. De nombreux obstacles se dressent sur leur chemin, mais leur amour et leur force les aideront à les surmonter. Nous vivons tout avec eux, au cœur de leurs émotions. Et cela ne vous laissera pas indemne !

Nos Etoiles Contraires - 2014

de Josh Boone avec Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, Willem Defoe,...

BLUE VALENTINE - Déchirement d'une passion

Tombée sur ce film par hasard, j'ai tout de suite réagi au nom de Ryan Gosling. A chaque fois que je l'ai vu jouer, il n'avait que des rôles de taiseux mal léchés, impulsifs mais froids. Et là, surprise ! rien de tout ça ici ; c'est un vrai moulin à paroles.

Mais venons-en à l'histoire. Le film est basé sur le principe des flash-backs. D'un côté, au présent, le déchirement d'un couple, leur amour transformé en haine. De l'autre, le passé, leur rencontre, leur jeunesse, leurs ébats.

Visuellement magnifique, on est plongé dans la passion des deux personnages. On est forcément touché par la grâce qu'il s'en dégage, même dans les moments les plus cruels. Car rien ne vous est épargné, les sentiments contradictoires des deux personnages sauront vous ébranler, car leur histoire est celle que nous redoutons tous.

Pour pleurer et à la fois être profondément impressionnés, regardez Blue Valentine.

Blue Valentine - 2011

de Derek Cianfrance avec Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel,... 

DANS L'OMBRE DE MARY - Saving Mr Banks

Premièrement, au lieu de nous affubler d'un titre à rallonge (Dans l'ombre de Mary - La promesse de Walt Disney, sérieusement...) les producteurs auraient dû garder le titre original : Saving Mr Banks. Car, au-delà du périple qu'on vécu les studios Disney pour adapter Mary Poppins à cause de son irascible auteur Pamela Travers, c'est tout le personnage de Mr Banks qui est abordé. Mais attention, pas le bonhomme du film ! Non... c'est le père de l'auteur.

En effet, on se rend compte au fil de l'histoire qu'il s'agit de cette figure paternelle. Élevé au rang de héros au travers des yeux de la petite Pamela, on découvre en réalité un homme brisé. Touchant dans toutes ses apparitions, les flash-backs sont très bien placés. On fait donc sans cesse va-et-vient entre le présent et le passé, comprenant comment Pamela est devenue aussi intraitable. Walt Disney, tenace, finira par attendrir l'auteure et ainsi créer le fameux film Mary Poppins.

Dans l'ombre de Mary - 2014

de John Lee Hancock avec Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti... 

MONUMENTS MEN - Des tableaux, des Américains, des nazis, des blagues

Vous avez forcément entendu parler de ce film. Bénéficiant d'une assez grosse promo et promettant un bon film historique, je l'ai finalement trouvé très moyen.

Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, un groupe d'Américains (artistes, conservateurs de musée, historiens d'art...) est dépêché au front pour sauver les œuvres d'art pillées par les nazis. Cet aspect peu connu de la guerre est très intéressant et aurait mérité plus de détails.

Car le film se perd dans les raccourcis et des scènes légères voire carrément comiques. On perd tout ce qui aurait pu faire son intérêt. Heureusement, les scènes avec Cate Blanchett (jouant une conservatrice de musée à Paris) relèvent un peu le niveau avec un tant soit peu de gravité.

Donc, si vous vous attendez à un film historique, passez votre tour pour Monuments Men. Les gags rendent ce film plus axé pour le grand public. En revanche, il vous ravira en famille !

Monuments Men - 2014

de George Clooney avec George Clooney, Cate Blanchett, Matt Damon, Bill Murray, Jean Dujardin, John Goodman...

TANGUY - 28 ans, vivre chez papa-maman !

Vous savez forcément ce qu'est un Tanguy ; jeune adulte vivant encore chez ses parents chéris. C'est grâce à ce film que cette appellation est apparue.

Tanguy, 28 ans, brillant, écrivant une thèse complexe, passionné par l'Asie... qui vit chez papa-maman. Il s'y trouve très bien et il les aime de tout son petit cœur. Mais eux, ils n'en peuvent plus. La mère est au bord de la crise de nerf, son psy n'arrive même pas à la calmer ! La solution est simple : il faut chasser l'adorable Tanguy de la maison (sans compter qu'il se croit dans un baisodrome à ramener sans cesse ses étudiantes ou des Asiatiques perdues).

Il s'agit d'une très bonne comédie française selon moi. La critique sociale est bien menée et ça ne nous empêche pas de rire de bon cœur. Vous aurez certainement envie de réduire la figure souriante et épanouie de Tanguy plus d'une fois, et votre pire peur sera d'avoir un enfant comme lui plus tard !

Tanguy - 2001

de Etienne Chatiliez avec Eric Berger, André Dussolier, Sabine Azéma, Jean-Paul Rouve...